Oppenheimer kommt in China auf die Leinwand, aber Jean Tatlocks Nacktheit wird zensiert

Chinesische Kinobesucher bemerkten, dass eine nackte Florence Pugh, die Jean Tatlock spielt, in der chinesischen Version von Oppenheimer von einem „kleinen Schwarzen“ bedeckt ist.

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Chinesische Kinobesucher bemerkten, dass eine nackte Florence Pugh, die Jean Tatlock spielt, in der chinesischen Version von Oppenheimer ein computergeneriertes schwarzes Kleid trägt. Anstatt die Zensur zu kritisieren, lobten viele Menschen das kleine Schwarze, was darauf hindeutet, dass die Bearbeitung in China besser ist als in Indien.

Christopher Nolans Sommer-Blockbuster ist endlich in China auf die Leinwand gekommen, fünf Wochen nachdem er in den USA und mehreren anderen Ländern erstmals veröffentlicht wurde.

Bereits im Juli wurde erstmals bestätigt, dass der Film am 30. August in den Kinos auf dem chinesischen Festland erscheinen würde, was für großes Aufsehen sorgte.

Der Film konzentriert sich auf die Bemühungen, die zu den Bombenanschlägen auf Hiroshima und Nagasaki führten, und beleuchtet das Manhattan-Projekt unter der Leitung von J. Robert Oppenheimer und seinem Wissenschaftlerteam. Über mehrere Jahre hinweg widmeten sie sich der Entwicklung und Konstruktion der Atombombe. Nach Bombenangriffen am 6. und 9. August 1945 kapitulierte Japan am 15. August und markierte damit das Ende des Zweiten Weltkriegs und des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges, der 1941 in den Zweiten Weltkrieg übergegangen war.

Es stellt sich nun heraus, dass der Film zu keinem „besseren“ Zeitpunkt hätte kommen können, um den Ticketverkauf auf dem Festland anzukurbeln, da auf dem chinesischen Festland seit letzter Woche, als Japan offiziell seine Entscheidung bekannt gab, das Abwasser von Fukushima einzuleiten, die antijapanische Stimmung zugenommen hat der Ozean. In diesem Zusammenhang wird in Online-Diskussionen häufig die Geschichte des Krieges thematisiert.

Bereits im Juli wies Fran Lu vom SCMP darauf hin, dass China im Umgang mit den Nacktszenen wahrscheinlich dem Beispiel Indiens und des Nahen Ostens folgen und ein computergeneriertes schwarzes Kleid auf Jean Tatlock, gespielt von Florence Pugh, in einem Sexspiel hinzufügen würde Szene.

Am Mittwoch posteten chinesische Kinobesucher bald darüber, dass Pugh tatsächlich von einem „kleinen Schwarzen“ bedeckt sei. Sie meinten auch, dass die chinesische zensierte Fassung besser gemacht sei als die indische. „Ich kann sogar eine gewisse Textur darin erkennen, die es echt aussehen lässt“, bemerkten einige Weibo-Kommentatoren.

„Überhaupt nicht schlecht“, bemerkten andere.

Die chinesische Zensur von Nacktheit ist dafür bekannt, dass sie ziemlich offensichtlich ist. Eine berüchtigte Illustration ist die Art und Weise, wie Fan Bingbings Dekolleté in „Die Kaiserin von China“ herausgeschnitten wurde und nur knapp beschnittene Aufnahmen gezeigt wurden, die nur die Köpfe und Schultern der Schauspielerinnen zeigten.

Letztes Jahr löste ein live übertragenes Coachella-Konzert bei den chinesischen Zuschauern einige Heiterkeit (und Frustration) aus, als es den Zensoren schwerfiel, bei einem Auftritt von Megan Thee Stallion Nacktheit zu vertuschen (siehe Video unten).

Coachella wird auch über WeChat live gestreamt. Anscheinend brachte diese Aufführung nicht nur die Zensoren ins Schwitzen, alle scherzten auch darüber, dass sie ein Lied über den Shanghaier Puxi-Bezirk singen. #MeganTheeStallion #Shanghailockdown pic.twitter.com/2ltSqzFC9c

— Manya Koetse (@manyapan) 17. April 2022

Das computergenerierte kleine Schwarze weicht von Chinas typischem, weniger nuancierten Ansatz beim Bearbeiten und Schneiden ab.

„Das kleine Schwarze sollte für die Golden Rooster Awards für die besten visuellen Effekte nominiert werden“, scherzte ein anderer Kinogänger (die Golden Rooster Awards sind Filmpreise, die auf dem chinesischen Festland verliehen werden).

„Daumen hoch für das kleine Schwarze“, schrieben andere Weibo-Nutzer, nachdem sie den Film gesehen hatten.

Von Manya The Close&Zilan Qian

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Die durchgesickerte Aufnahme von Coco Lee dominiert die Online-Diskussionen, wobei ein zugehöriger Hashtag über 2,6 Milliarden (!) Aufrufe auf Weibo erhielt.

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Eine durchgesickerte Audioaufnahme des verstorbenen Superstars Coco Lee, in der sie über ihre negativen Erfahrungen mit der chinesischen Talentshow Sing! spricht. China (中国好声音/The Voice of China) ist heutzutage das am häufigsten gesuchte Thema auf Weibo. Die Vorwürfe gegen die beliebte Show haben Chinas Unterhaltungskreise aufgewühlt und die Online-Verurteilung ethischer Standards in der Branche hat auch Offline-Konsequenzen.

Coco Lee (李玟), eine legendäre, in Hongkong geborene Popstarin, die seit fast drei Jahrzehnten in der Musikindustrie aktiv war, beendete am 5. Juli dieses Jahres auf tragische Weise ihr eigenes Leben. Ihr Tod enthüllte ihren zuvor verborgenen Kampf gegen Depressionen und brachte eine verletzlichere Seite ihres glamourösen und makellosen Images zum Vorschein. Später konzentrierten sich die öffentlichen Diskussionen über Coco Lee auf ihre Ehe- und Familiensituation.

Bis diese Woche ein beunruhigender Audioclip mit Coco Lee enthüllt wurde, in dem die Sängerin das Produktionsteam der Talentshow Sing! beschuldigte. China (eine überarbeitete Ausgabe von The Voice of China) mit dem Vorwurf der Misshandlung. Diese Enthüllung löste öffentliche Unzufriedenheit aus und veränderte die öffentliche Wahrnehmung sowohl der Sängerin als auch der Show.

Die neunminütige Audioaufnahme tauchte am 17. August auf Weibo auf und stammte aus unbekannten Quellen. Es präsentierte eine offene und emotional aufgeladene Erzählung über Coco Lees Erfahrungen als Mentorin/Jurorin der Talentshow.

Singen! China (中国好声音) ist eine Musikwettbewerbssendung, die von Zhejiang TV (浙江卫视) ausgestrahlt und von Star (CM) Holdings Ltd. produziert wird. Es handelt sich um die chinesische Version des internationalen Reality-TV-Gesangswettbewerbs-Franchise The Voice, das auf dem Reality-Gesang basiert Show The Voice of Holland.

Nicht lange nach Coco Lees Tod äußerten Fans Bedenken hinsichtlich der angeblich unangenehmen Erfahrungen, die Coco mit Sing! gemacht hatte. China und sein Produktionsteam im Jahr 2022, während der Aufzeichnung der siebten Staffel. Dazu gehörte ein Sturz, der zu einer Beinverletzung führte, was Coco Lees ohnehin schon sich verschlechternden geistigen und körperlichen Gesundheitszustand noch weiter verschlimmerte.

Die durchgesickerte Aufzeichnung von Coco Lees Erlebnissen in der Show deckt hauptsächlich mehrere Punkte ab:

◼︎ Während sie heimlich gegen Brustkrebs kämpfte, entschied sich Coco Lee für die Teilnahme an The Voice of China, um junge Musikbegeisterte zu unterstützen. Sie trat bei, ohne überhaupt zu wissen, wie hoch die genaue Entschädigung sein würde.

◼︎ Coco Lee war mit dem Wettbewerbsformat der Show nicht einverstanden, bei dem Teilnehmer ohne Punktevergabe ausgeschlossen wurden. Sie setzte sich für Fairness ein, stieß jedoch auf Widerstand seitens des Programms. Das Produktionsteam soll sie sogar tätlich zur Rede gestellt haben, ihre Kleidung gepackt und ein Regieassistent ihr gedroht haben, sofort zu gehen.

◼︎ Coco sprach sich für die Kandidatin Fige (菲戈) aus, die ihrer Meinung nach einer unfairen Behandlung ausgesetzt war. Ein Video, in dem sie Fige verteidigt, kursierte online und drängte das Produktionsteam, sich mit dem Problem zu befassen. Sie gaben Fige schließlich eine weitere Chance in der Show, forderten jedoch, dass Coco Lee auf Weibo klarstellte, dass es keine Probleme mit dem Produktionsteam gab, und führten das Problem auf Missverständnisse zurück.

◼︎ Am letzten Aufnahmetag von Sing! Obwohl sich Coco Lees Gesundheitszustand am 14. Oktober in China verschlechterte – sie klagte über Taubheitsgefühl und Wärmeverlust in ihrem linken Bein – entschied sie sich, weder einen Rollstuhl noch Krücken zu benutzen. Sie wollte ihr Aussehen bewahren, indem sie High Heels trug. Das Produktionsteam lehnte jedoch ihren Wunsch ab, den Gastkünstler Wang Zepeng an ihrer Seite zu haben.

◼︎ Zuletzt drückte Coco Lee nach der Ausstrahlung der Sendung ihre tiefe Enttäuschung aus. Sie hatte das Gefühl, dass ihre Bemühungen und ihr Engagement unsichtbar waren und dass ihr Körper für die Show gelitten hatte.

Mittlerweile hat der zugehörige Weibo-Hashtag „Durchgesickerte Aufnahme von Coco Lee, die ‚Stimme Chinas‘ vor ihrem Tod anprangert“ (#李玟 beschwerte sich über Chinas gute Verbreitung von Sprachaufnahmen#) unglaubliche 2,6 Milliarden Aufrufe.

Nachdem die Aufnahme veröffentlicht wurde, hat das Produktionsteam hinter Sing! China gab am 17. August spät in der Nacht eine Erklärung ab. In der Erklärung hieß es:

„Kürzlich haben einige Self-Media-Konten böswillig bearbeitete Audioclips verbreitet, in denen Coco Lee vor ihrem Tod im Jahr 2022 ‚The Voice of China‘ anprangerte. Das ist respektlos gegenüber der Verstorbenen und schadet auch dem Image der Show ernsthaft.“ Wir verurteilen es aufs Schärfste. Als Coach bei „Sing!“ China‘ 2022 widmete sich Frau Coco Lee voll und ganz ihrer Arbeit. Eventuelle Missverständnisse, die in diesem Zeitraum aufgetreten sein könnten, wurden bereits ausgeräumt. Aus Respekt vor der Verstorbenen werden wir nicht zu sehr auf diese Angelegenheit eingehen und uns immer an ihren wahren Einsatz für die Show erinnern. Möge der Verstorbene in Frieden ruhen!“

Statement von „Sing! China"

Obwohl die Talentshow Internetnutzern vorwarf, die Audioaufnahmen bearbeitet zu haben, bestätigte Coco Lees eigene Schwester die Authentizität der Aufnahme. Ein entsprechender Hashtag erzielte über 400 Millionen Aufrufe (#李玟sister said the online video is true#).

Wellen durch Chinas Unterhaltungssphäre senden

Mittlerweile hat der Audioclip von Coco Lee Chinas Unterhaltungskreise völlig durcheinandergewirbelt und dominiert die Social-Media-Plattformen. Viele Coco Lee-Fans und normale Internetnutzer waren sich in ihrer Empörung über ihre angebliche Misshandlung einig.

Auch andere chinesische Prominente haben ihre Unterstützung für Coco Lee zum Ausdruck gebracht. Der Hashtag „Prominente sprechen sich für Coco Lee aus“ (#为李玟说的星#) hat mittlerweile über 170 Millionen Aufrufe auf Weibo gesammelt. Angesehene chinesische Stars wie Jin Xing (金星), Hang Hong (汉红) und Yang Pei-an (杨 Pei'an) sagen, dass sie Coco Lee glauben und auf Gerechtigkeit hoffen.

Nach der viralen Verbreitung des Clips hat „Jammy“ Li Jiajie, ein früherer Teilnehmer bei Sing! China drückte auf Weibo auch seine Solidarität mit Coco Lee aus und verurteilte die Show weiter. Er warf dem Programm vor, sich an Praktiken wie dem Positionskauf, der Durchsetzung umfangreicher verbindlicher Verträge sowie der Missachtung von Regeln und Respektlosigkeit gegenüber Teilnehmern zu beteiligen.

Am nächsten Morgen wurden Lis Beiträge jedoch entfernt und er gab plötzlich eine Erklärung ab, in der er zum Ausdruck brachte, dass die von ihm gemachten Kommentare nicht wirklich „auf Fakten beruhten“, entschuldigte sich und forderte die Internetnutzer auf, keine Fehlinformationen zu verbreiten (#李嘉捷向好声音致歉#). . Wenn überhaupt, sorgten Lis Worte und ihr plötzliches Verschwinden für noch mehr Verwirrung und gossen Öl ins Feuer.

„Das bestärkt mich nur noch mehr in meiner Überzeugung, dass Sing! „China ist bis ins Mark verrottet“, heißt es in einem beliebten Kommentar.

Online-Kreuzzug gegen Zhejiang TV

Als die öffentliche Empörung zunahm, begannen die Menschen, die Schuld von der Sendung „Sing! China“ auf den Sender hinter der Sendung, Zhejiang Television, sowie auf den Produzenten Star Holdings abzuwälzen.

Einige Internetnutzer prägten sogar den Begriff „Mörderfernsehen“ (杀人卫视), um sich auf Zhejiang TV zu beziehen, und wiesen auf andere beunruhigende Vorfälle im Zusammenhang mit den Reality-Shows dieses Senders hin.

Bereits 2013 wurde Zhejiang TV von Internetnutzern wegen „Missachtung des menschlichen Lebens“ verurteilt, nachdem ein junger Teamassistent während einer Trainingseinheit für die Sendung Celebrity Splash China ertrunken war.

Einer der bemerkenswertesten genannten Fälle ist der tragische Tod des 35-jährigen Schauspielers Godfrey Gao (高以翔) während der Dreharbeiten zur Sport-Reality-Show Chase Me (追我吧) von Zhejiang TV im Jahr 2019. Das taiwanesisch-kanadische Model und Berichten zufolge erlitt der Schauspieler am Set einen Herzinfarkt. Danach wurde die Show kritisiert, weil sie die Teilnehmer körperlich erschöpfte und Berichten zufolge keine angemessenen Sicherheitsmaßnahmen umsetzte – beides Faktoren, die angeblich zu Gaos unerwartetem Tod beitrugen.

Die massive Online-Kritik am TV-Sender hat auch offline mögliche Konsequenzen. Auf Social-Media-Plattformen wie Douban haben Internetnutzer Listen mit Sponsoren für das kommende Sing! 2023 zusammengestellt. China-Saison, in der andere aufgefordert werden, sich ihnen beim Boykott anzuschließen.

Laut Bloomberg verzeichnete der Produzent Star Holdings einen erheblichen Rückgang seiner Aktien um 23 %, was den größten Rückgang seit der Börsennotierung des Unternehmens im Dezember darstellt. Dieser Rückgang führte dazu, dass der Aktie ein Marktwert von rund 1,5 Milliarden US-Dollar entzogen wurde, der auf seinem Höchststand seinen ursprünglichen Wert mehr als vervierfacht hatte.

Anstatt nur Zhejiang TV ins Visier zu nehmen, haben einige Internetnutzer die breitere chinesische Unterhaltungsindustrie beschuldigt, zu viel Druck auf die Leute auszuüben, die an ihren Programmen arbeiten. Sie argumentieren, dass die Priorisierung von Zuschauerzahl und Rentabilität in der Branche offenbar dazu beigetragen hat, dass ethische Grenzen in der gesamten Branche verwischt werden, und Internetnutzer fordern gemeinsam mehr Transparenz und Fairness in der chinesischen Unterhaltungsindustrie.

Im Moment fordern die Leute, dass Sing! China sollte die Ausstrahlung einstellen, bis es seine Fehler korrigiert hat; Zhejiang TV sollte eine kritische Selbstprüfung durchführen und die Ergebnisse öffentlich bekannt geben. Schließlich wartet das Publikum auf eine öffentliche Entschuldigung bei Coco Lee von Sing! China und die Anerkennung, dass die Beteiligten bestraft werden sollten.

Viele glauben, dass die Wahrheit irgendwann immer ans Licht kommen wird. Die Tatsache, dass es Coco Lee von jenseits ihres Grabes gelungen ist, einen solchen Sturm im chinesischen Unterhaltungsbereich auszulösen, ist ein weiterer Beweis für ihren Einfluss auf die chinesische Popkultur und ihr Streben nach Gerechtigkeit in einer gewinnorientierten Industrie. Wochen nach ihrem Tod ist es ihrer Stimme gelungen, in China einen großen Eindruck zu hinterlassen, und es besteht die hoffnungsvolle Stimmung, dass der aktuelle Schock nach der Aufnahme in Zukunft positive Veränderungen mit sich bringen wird.

Von Ruixin Zhang und Manya Koetse

Teil des vorgestellten Bildes über Nextapple.com

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Trotz anfänglicher geringer Erwartungen hat dieser chinesische „Herr der Ringe“ mittlerweile eine treue Online-Community von Fans gewonnen, die ihm zum Erfolg verhelfen.

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Der Film hat sich in China zu einem großen Sommer-Kinokassenhit entwickelt: „Creation of the Gods I“. Trotz seines anfänglich glanzlosen Auftritts schwärmte das Publikum von der Mischung aus traditioneller chinesischer Mythologie und hochtechnologisiertem Industriekino, und eine treue Online-Fangemeinde erhöhte ihre Eintrittskarten Verkäufe.

Anfang dieser Woche wurde der Weibo-Hashtag „Die Erschaffung der Götter, ich bringe 2 Milliarden Yuan [275 Millionen US-Dollar] an den Kinokassen ein“ zu einem Trendthema auf Weibo, gefolgt von einem Hashtag, der am Freitag die Einnahmen von 2,2 Milliarden [302 Millionen US-Dollar] feierte ( # Die Einspielergebnisse des ersten Teils von Fengshen überstiegen 2,2 Milliarden #) und zeigen den bemerkenswerten Erfolg von Creation of the Gods I: Kingdom of Storms (Fengshen Teil 1: Chaoge Fengyun) sowohl in chinesischen Kinos als auch auf Social-Media-Plattformen.

Zusammen haben die Hashtags bis heute beeindruckende 230 Millionen Aufrufe gesammelt, was die wachsende Beliebtheit dieser Sommer-Kassensensation unterstreicht.

Unter der Regie des chinesischen Filmregisseurs Wuershan (乌尔善) ist „Creation of the Gods I: Kingdom of Storms“ der erste Film innerhalb der Trilogie des Fantasy-Epos „Creation of the Gods“, auch bekannt als Fengshen-Trilogie (封神三部曲). .

Das mythologische Epos gilt mit einem geplanten Budget von 3 Milliarden Yuan (ca. 410 Millionen US-Dollar) als die ehrgeizigste und teuerste Produktion in der chinesischen Filmgeschichte.

Der Film, der am 20. Juli offiziell in die Kinos kam, erreichte 25 Tage nach seiner Veröffentlichung seinen Meilenstein an den Kinokassen. Der Erfolg von „Creation of the Gods I“ ist größtenteils auf die Zusammenarbeit des Produktionsteams und einer engagierten Gruppe von Fans zurückzuführen, die sich freiwillig bereit erklärten, den Film online zu bewerben, ein Phänomen, das als „zìláishuǐ“ (自来水) bezeichnet wird.

Zìláishuǐ (自来水) bedeutet wörtlich „Leitungswasser“, ist aber eine Bezeichnung für Internetnutzer, die spontan für einen Film oder einen Künstler werben, ohne dafür bezahlt zu werden.

Die drei Zeichen 自来水 sind eigentlich eine Abkürzung des BegriffsseitHaarKommenNetzwerk vonWasser军 (zìfāérlái de wǎngluò shuǐjūn: „selbstorganisierte Internet-Wasserarmee“).

Dieser Begriff ist in den letzten Jahren in den sozialen Medien Chinas aufgetaucht und bezeichnet eine Gruppe von Personen, die aus Liebe und Bewunderung bereitwillig für Filme oder Fernsehserien werben. Ihr Handeln ist von persönlicher Begeisterung und Leidenschaft geprägt. Im Gegensatz zu denen, die dafür bezahlt werden, etwas zu promoten, investieren diese begeisterten Fans ihre eigene Zeit und Mühe, um die Präsenz ihrer Lieblingsfilme oder -sendungen zu verstärken.

Dieses Konzept erlangte erstmals 2015 in der Fangemeinde des Films „Wolf Warrior“ (战狼) Bekanntheit. Später im selben Jahr erlangte es mit „Monkey King: Hero Is Back“ (西游记之大圣归来) größere Anerkennung, als zìláishuǐ zahlreiche Kinos erfolgreich beeinflusste um die Anzahl der Vorführungen des Animationsfilms zu erhöhen. Anfang dieses Jahres spielte zìláishuǐ erneut eine entscheidende Rolle bei der Steigerung der Popularität von The Wandering Earth II (流浪地球2) nach seiner Veröffentlichung.

Die Ursprünge der Fengshen-Trilogie lassen sich auf eine ursprüngliche Pinghua-Geschichte (平话) zurückführen, die den Grundstein für spätere schriftliche Erzählformen in China legte, nämlich König Wus Kampagne gegen [König] Zhou (武王伐纣平话), die entstand irgendwann zwischen der Song- (960-1279) und der Yuan-Dynastie (1271-1368) sowie der Investitur der Götter (封神演义), einem Roman aus der Ming-Dynastie (1368-1644).

Diese fesselnde Erzählung befasst sich mit der Geschichte der Shang- (ca. 1600–ca. 1046 v. Chr.) und Zhou-Dynastien (ca. 1046–771 v. Chr.) und verknüpft Folklore, Legenden und eine Vielzahl mythischer Wesen und Kreaturen auf komplexe Weise.

Das offizielle Filmplakat.

Berichten zufolge kam Wuershan auf die Idee für den Film, nachdem er „Der Herr der Ringe: Die Gefährten“ im Jahr 2001 gesehen hatte, und teilte 2012 öffentlich seine Absicht mit, die Fengshen-Geschichte in einen Film umzuwandeln. Das Projekt begann offiziell im Juni 2014.

Ab Februar 2017 fand ein globales Vorsprechen zur Auswahl der Hauptdarsteller und -schauspielerinnen statt, die anschließend eine sechs- bis achtmonatige Spezialausbildung absolvierten. Die Dreharbeiten begannen im August 2018 und endeten im Januar 2020.

Die Erzählung von Fengshen erfreut sich in China großer Beliebtheit. Dennoch könnte diese umfassende Vertrautheit tatsächlich eine Herausforderung darstellen, wenn es darum geht, das Interesse des Publikums zu wecken. Frühere in China produzierte mythologische Filme haben bei den Zuschauern oft äußerst geringe oder gar keine Erwartungen an dieses Genre des chinesischen Kinos geweckt.

Die Herausforderungen, mit denen Wuershan und sein Team konfrontiert waren, wurden durch die dreijährige Pandemie und die Investitionsprobleme der Hauptproduktionsfirma des Films, Beijing Culture, noch verstärkt. Die Pandemie führte zu Unsicherheit über die Veröffentlichung des Films, während Beijing Culture, der Hauptinvestor, aufgrund seiner Beteiligung am Projekt der Schauspielerin Zheng Shuang mit Komplikationen konfrontiert war. Zhengs Ruf hatte bereits einen erheblichen Schaden erlitten, als ihr vorgeworfen wurde, ihre beiden Ersatzbabys in den USA ausgesetzt zu haben, woraufhin hohe Geldstrafen wegen Steuerhinterziehung verhängt wurden (weiterlesen).

Obwohl die Dreharbeiten abgeschlossen waren, wurde das Erscheinungsdatum des Films verschoben, was Bedenken hinsichtlich der Qualität des Films hervorrief und die Erwartungen und die Aufregung unter den chinesischen Internetnutzern spürbar dämpfte. Auch die Bekanntgabe des offiziellen Veröffentlichungsdatums des Films im Juni 2023 stieß bei den Internetnutzern nicht auf nennenswerte Aufmerksamkeit oder Interesse.

In den frühen Phasen der Werbung für den Film verfolgte das Marketingteam des Films eine Strategie, bei der es vor allem die jungen, gutaussehenden und muskulösen Schauspieler hervorhob, die im Film mitspielen. Aber dieser Ansatz ließ einige Internetnutzer glauben, dass der Film auf solche visuellen Elemente angewiesen sei, um das Publikum anzulocken, weil seine Gesamtqualität einfach nicht den Anforderungen entsprach.

Basierend auf Daten der chinesischen Ticketing-Plattform Maoyan erzielte „Creation of the Gods I“ am Eröffnungstag einen bescheidenen Einspielergebnis von etwas mehr als 49 Millionen Yuan (6,7 Millionen US-Dollar) und belegte damit den achten Platz unter anderen Filmen, die um die Welt auf den Markt kamen die selbe Zeit. Dieses Ergebnis war nicht nur ziemlich enttäuschend für ein Projekt, das eine beträchtliche Investition von 3 Milliarden Yuan erhalten hatte, es war sogar ziemlich katastrophal.

Trotz des turbulenten Produktionsverlaufs und der anfänglichen vorsichtigen Reaktion chinesischer Kinobesucher entwickelten immer mehr Internetnutzer, während der Film weiterhin in den Kinos gezeigt wurde, eine echte Vorliebe und Bewunderung für „Creation of the Gods I“.

1: Neue Darstellung von Su Daji

Die Präsentation der Handlung, insbesondere die Neuinterpretation der berühmten Figur Su Daji (苏妲己), erntete Lob von den Kinobesuchern.

In der Originalgeschichte von Investitur der Götter wurde Su Daji für den Untergang der Shang-Dynastie verantwortlich gemacht, weil sie Yin Shou (殷寿), den König der Shang-Dynastie, verführt hatte. Diese schicksalhafte Verlockung verwandelte ihn schließlich in einen rücksichtslosen Herrscher und führte zum Untergang der Dynastie.

In China gibt es einen tief verwurzelten idiomatischen Ausdruck, der den Frauen die Verantwortung für unglückliche Ereignisse zuschreibt, bekannt als „eine Schönheit, die Katastrophen bringt“ (红颜祸水), und Su Daji ist seit langem ein Sinnbild für diese Vorstellung. Allerdings entschieden sich Wuershan und sein Drehbuchteam, im Film von dieser Perspektive abzuweichen. Stattdessen stellt der Film Su Daji als Ausdruck von Yin Shous ehrgeiziger Natur dar. Es unterstreicht, dass Su Daji nicht der Auslöser für den Untergang der Dynastie war; vielmehr war Yin Shou selbst für seinen Untergang verantwortlich.

Obwohl nicht alle mit dieser neuen Darstellung von Su Daji einverstanden sind, hat die Kontroverse um die Darstellung der Figur dem Film größere Aufmerksamkeit verschafft.

2: Frische Gesichter im chinesischen Kino

Ein weiterer Faktor, der zum Erfolg von „Creation of the Gods I“ bei der Gewinnung der Zuneigung der ersten Kinogänger beiträgt, ist das Engagement, das sowohl die jüngeren als auch die erfahreneren Schauspieler und Schauspielerinnen an den Tag legen, sei es in Hauptrollen oder in Nebenrollen.

Die Mehrheit der Schauspieler und Schauspielerinnen, die die Schlüsselrollen im Film übernahmen, waren Neulinge in der Unterhaltungsindustrie, die durch ein weltweites Vorsprechen vorgestellt wurden. Diese umfangreiche Suche umfasste rund 15.000 Personen weltweit und gipfelte in der Auswahl von über 30 Teilnehmern für ein spezielles Trainingslager.

Die Schauspieler und Schauspielerinnen vor und nach den Schulungen. Schnappschüsse aus der Produktionsdokumentation des Films.

Im Rahmen dieses Trainingsprogramms erhielten sie Unterricht in Kampfkunst, Reitsport, Bogenschießen, Trommeln, alter Qin-Musik und einer Vielzahl kultureller Kurse, darunter Geschichte und Etikette vor der Qin-Zeit. Diese Kurse wurden auf der Grundlage der sechs Künste entwickelt: Riten (礼), Musik (乐), Bogenschießen (射), Wagenfahren oder Reiten (御), Kalligraphie (书) und Mathematik (数). Diese Künste bildeten den Kern der Bildung in der alten chinesischen Kultur und mussten von den Schülern während der Zhou-Dynastie beherrscht werden.

3: Kostüm- und Bühnenbild

Die akribische Liebe des Produktionsteams zum Detail bei den Kostümen und Bühnenbildern steigerte die Popularität des Films zusätzlich.

Beispielsweise baute das Produktionsteam in einem 10.000 Quadratmeter großen Studio in Qingdao ein komplettes Waldsystem-Ökosystem auf, das an die Wälder Linzhi und Motuo in Tibet erinnert. Dies war zum Teil auf den Schutzstatus der tibetischen Wälder zurückzuführen, der das Filmen von Szenen mit Reitausflügen unmöglich machte. Das Set war angeblich so lebensecht, dass nach seiner Fertigstellung viele Schmetterlinge und Insekten in den Wald gelockt wurden.

Das Longde Hall-Set, über The Paper.

Zu ähnlichen Geschichten gehört auch der Bau des Hauptkulissens, der Longde Hall (龙德殿), das von einem Bühnenbildteam bestehend aus 1.500 Arbeitern aufgebaut wurde, von denen 800 auf Holzschnitzerei spezialisiert waren.

Nachdem sie all diese Geschichten hinter dem Film erfahren hatten, kamen viele chinesische Internetnutzer zu der Überzeugung, dass der Film nicht so schlecht ist, wie zunächst angenommen. Sie führten die schlechte Leistung an den Kinokassen nicht auf die Qualität, sondern auf eine unzureichende Werbestrategie und -ausführung zurück. Als Reaktion darauf haben sich viele versammelt, um den Film zu unterstützen.

In letzter Zeit hat sich in den chinesischen sozialen Medien eine große Gruppe neuer Enthusiasten für die Erschaffung der Götter zusammengefunden und wächst schnell als Gemeinschaft von „Fengshen zìláishuǐ“ (封神自来水): freiwillige und leidenschaftliche Unterstützer und Förderer der Fengshen-Trilogie.

Shui Mu Ding (@水木丁), eine chinesische Kolumnistin und Autorin, die auch Mitglied der „Fengshen zìláishuǐ“ ist, teilte ihre Emotionen mit, nachdem sie die Einspielergebnisse des ersten Tages des Films beobachtet hatte: „Stellen Sie sich vor, wie Sie am Strand entlang spazieren und stolpern auf einem gestrandeten Wal. Vielleicht haben Sie nicht die Kraft, etwas dagegen zu tun, aber würden Sie sich einfach umdrehen und gehen? Es scheint unmöglich, loszulassen.“

Anschließend schrieb sie einen Artikel, veröffentlichte ihn auf WeChat und Weibo und empfahl diesen Film ihren Lesern und Followern. Einige Leute fragten, ob sie dafür bezahlt wurde, aber sie sagte, sie habe dies „einfach getan, weil ich es wollte“.

Gleichzeitig tragen auch andere Mitglieder der „Fengshen zìláishuǐ“-Community durch verschiedene Ansätze dazu bei, die Wirkung des Films zu erweitern.

Sie nutzen zum Beispiel den Inhalt des Films, umMemes erstellenin den sozialen Medien.

Eines der angesagten Memes ist das von Internetnutzern erstellte Meme „God Bless You“. Das Meme stellt Chen Kuns Rolle im Film vor – Yuanshi Tianzun, eine der höchsten Gottheiten im Taoismus.

Aufgrund des längeren Aufenthalts des Schauspielers Fei Xiang (费翔) im englischsprachigen Raum spricht er Mandarin mit einem einzigartigen Akzent. Chinesische Internetnutzer haben dies bemerkt und entdeckt, dass es in seinen Dialogen bestimmte Aussprachen gibt, die englischen Wörtern ähneln. Aus diesem Grund ist diese Art von „Chinglish“ („Yinglish“ 商务殷语) zusammen mit einigen Wortwitzen auf Chinesisch zu einer Quelle für Online-Geplänkel geworden.

Sie sind auch geschicktAktuelle Trendthemen „kapern“. mit den am Film beteiligten Schauspielern verknüpft, auch wenn diese Themen nicht direkt mit dem Film selbst verbunden waren. Durch den Einsatz eines Clickbait-Ansatzes oder die Erstellung von Beiträgen, die an Klatschnachrichten erinnern, besteht ihr ultimatives Ziel darin, Internetnutzer, die diesen Hashtag angesehen haben, davon zu überzeugen, mehr über den Film zu erfahren, und sie im Idealfall dazu zu verleiten, ins Kino zu gehen, um den Film anzusehen.

Eine Rezension aus der Feder des Stiefsohns der chinesischen Schauspielerin Chen Shu (陈数). Er verfasste die Rezension sowohl auf Chinesisch als auch auf Englisch und wollte den Film Menschen außerhalb Chinas empfehlen.

Dann gibt es diese Leuteihre Erfahrungen teilen nachdem sie den Film im Kino gesehen und auf verschiedenen sozialen Plattformen gepostet haben. Einige Fans schauen sich den Film sogar zweimal, dreimal oder noch öfter im Kino an, grübeln über Details und teilen ihre Entdeckungen online, um ihre Unterstützung für den Film zu zeigen.

Unter den vielen Rezensionen, die Fengshen zìláishuǐ geteilt hat, taucht immer wieder die Creditsliste am Ende des Films, kurz vor der Bonusszene, auf. Diese umfangreiche Namensliste, die etwa drei Minuten lang über den Bildschirm läuft, zeigt das immense Ausmaß dieses anspruchsvollen Projekts, das bei vielen Kinobesuchern großen Anklang findet und Diskussionen über die Industrialisierung chinesischer Filme anregt.

Wie in früheren Interviews hervorgehoben, hat Regisseur Wuershan eine klare Vision für die Verbesserung und Verfeinerung der chinesischen Filmproduktion. Seine Ideen umfassen die Rationalisierung von Filmproduktionsprozessen nach Genres, die Implementierung strukturierter und methodischer Ansätze zur Überwachung aller Facetten des Filmemachens und die nahtlose Integration modernster Technologien.

Wuershan spricht über die Produktion des Films.

Diese Prinzipien wurden nahtlos in die Produktion der Fengshen-Trilogie eingeflochten und setzen neue Maßstäbe für die Industrialisierung der chinesischen Filmwelt.

Vor den eigentlichen Dreharbeiten führte Wuershan beispielsweise mehrere Animationsvorschauen und -proben durch, um sein Team auf seine kreative Vision abzustimmen und potenzielle Verluste aufgrund von Missverständnissen zu minimieren. Dieser Ansatz senkte nicht nur die Dreh- und Schnittkosten, sondern erleichterte auch die sorgfältige Planung des Drehplans.

Angesichts der umfangreichen Nutzung visueller Effekte und der Abhängigkeit von der Bluescreen-Technologie im Film entwickelten Kameramann Wang Yu (王昱) und sein Team eine geniale Technik, um eine raumgreifende Leinwand zu schaffen. Sie verwandelten Baggerschaufeln auf raffinierte Weise in blaue Paneele und arbeiteten mit dem Baggerteam zusammen, um den blauen Schirm nach Bedarf aufzustellen. Durch die präzise Steuerung verschiedener Winkel errichteten sie eine weitläufige Sichtschutzwand.

In einem weiteren Fall von Produktionsinnovationen, die auf die Standardisierung von Drehverfahren abzielten, wandte sich das Produktionsteam von herkömmlichen Fertiggerichten und Fast Food ab und richtete stattdessen eine echte „Fengshen-Kantine“ ein, um die 8.000 Mitarbeiter zählende Belegschaft zu versorgen und sich dabei strikt an die chinesischen Lebensmittelsicherheitsvorschriften zu halten.

Auf seiner Suche nach neuen Wegen zur Verbesserung der Industrialisierung der chinesischen Filmindustrie reiht sich Wuershan in die Reihe anderer Regisseure wie Guo Fan (郭帆) (The Wandering Earth 2) oder Chen Sicheng (陈思诚) (Lost In The Stars) ein. Sie alle widmen sich der Innovation von Filmprozessen in verschiedenen Genres, indem sie Hollywood-Wissen mit ihrer eigenen Filmkompetenz verbinden, um Chinas Filmindustrie zu stärken. Guo Fan besuchte auch das Set der Fengshen-Trilogie, um etwas über den Drehprozess zu lernen.

Dieser Idealismus und das Bestreben, Chinas Filmindustrie insgesamt zu verbessern, fanden auch bei Fengshen zìláishuǐ Anklang und motivierten sie weiter, ihre Bemühungen zur Förderung hochwertiger chinesischer Filme wie „Creation of The Gods“ fortzusetzen

Einige Fans sind bereits jetzt besorgt darüber, wie sich ihr geliebtes „im Inland produziertes Meisterwerk“ auf dem internationalen Markt schlagen wird. Aber die meisten Zìláishuǐ sind immer noch damit beschäftigt, den Film in den chinesischen sozialen Medien zu promoten und dabei zu helfen, seine Einspielergebnisse weiter zu steigern, was den Weg für die Veröffentlichung des ersten und zweiten Films der Trilogie während der bevorstehenden Sommerferien in China ebnet – nächstes Jahr und das Jahr danach. Wenn alles gut geht, wissen wir, was sie im nächsten Sommer machen werden.

Von Wendy HuangFollow @whatsonweibo

Aus Gründen der Klarheit bearbeitet von Manya Koetse.

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TikTok schaut zu: PetroChina-Manager Hu Jiyong wird entlassen, nachdem außereheliche Affäre online aufgedeckt wurde

Über Wang Yis Bemerkungen „Man kann nie ein Westler werden“.

„Eine Ratte eine Ente nennen“: Schüler aus Jiangxi entdecken Rattenkopf im Essen, Schule besteht darauf, dass es sich um eine Ente handelt (aktualisiert)